GaleriaAHA - Pintores

DALí, Salvador
No he conocido personaje más consciente de su propia genialidad que Dalí. En él se funde el exceso, creatividad, ambiguedad, dinero, ego, sueño, locura, sexo y una gran visión comercial. Vamos un tío que no deja indiferente. Es por tanto lógico que acabará demente en el momento de su muerte.
Concibo su arte (el más conocido, aunque no el único) como un surrealismo idealista.
Explora hasta el límite el mundo de los sueños, donde escarba los recovecos más profundos de la psique sin miedos ni prejuicios.
De Dalí tengo recuerdos desde muy joven, tales como un reportaje para la TV, retorciéndose el bigote con los dedos mientras dice "surrealiiiiismo". Pero los más nítidos e intensos los guardo de la época universitaria. En tercero decidimos ir de vacaciones a Gerona. Una de las rutas que nos hicimos pasaba por Figueras y Cadaqués. Al visitar este último pueblo averigué de donde sacaba la inspiración de sus marinas y paisajes rocosos.

▲ Salvador Dalí

Acerca de su museo en Figueres, ya empezando por el exterior del edificio, es desde el primer momento, deslumbrante, cuadros de quince metros, esculturas, inventos, frescos en los techos. Como Picasso, artista compulsivo. Lo peor del museo dos de la celadoras, que no paraban de repetir en catalá "non fotis", incluso cuando en la sala ni siquiera había gente. Tenían una carita de amargadas, que contrastaba sin embargo con los guías del museo, que se reían cuando te colabas en el grupo mientras explicaban las obras.
Dedicaré un sólo apartado para hablar de su relación con Gala. Son la viva imagen de la musa y el artista.
Volví a Figueres una vez en solitario e incluso una tercera con Noosha, una chica iranoestadounidense.
Dalí tocó palos muy diversos, cine con Buñuel en la peli "un perro andaluz", escenografías de teatro, pinitos literarios con "Diario de un genio", escultura y escultura pictórica con "Retrato de Mae West" que se encuentra en su Figueras y que es digno de contemplar. Creador de los cajones de la memoria, los relojes deformados. Grabador, colaborador de fotógrafos. Era un no parar. Sobre fotografía vi una expo en Santiago de Compostela, con instantáneas de la vida daliniana. Sorpresas mil.
Tengo una anécdota en el Museo Reina Sofía. En una visita, al llegar a la zona dedicada a Dalí, coincidió que faltaban tres de sus obras emblemáticas, porque las habían dejado en préstamo para una exposición fuera de España. En su lugar habían colocado en la pared, una foto-postal. En un descuido del vigilante una turista se acercó al de "Sueño provocado por el vuelo..." y la arrancó. Yo me partía de risa, porque pensé en ese instante que la chica había venido a Madrid para ver las obras de Dalí y se encontró con que las habían llevado donde ella vivía. Qué idea más surrealista... ¿o no?

DE DELFT, Johannes Vermeer
Pintor flamenco del siglo XVII. Flamenco no significa andalú, sino de las provincias holandesas o Países Bajos. En algún momento debí ver en uno de mis libros de texto del cole, alguno de sus cuadros y alucinar. No fue hasta la universidad donde llegué a conocer más a fondo al artista y su obra.
En vida no fue famoso ya que pertenece a la época dorada de los artistas flamencos. Se le atribuyen escasas obras, poco más de una treintena y murió endeudado para variar.
En el llamado edificio B de la universidad complutense, compartían espacio carreras como filología, historia y arte. Debido a ello, gran parte de mi tiempo lo pasaba en las bibliotecas de las otras carreras.
Los cuadros de Vermeer no te dejan indiferente. Tú ves una escena de interior, en una habitación, una cocina, en las que uno o dos personajes están haciendo algo absolutamente normal. Leen, cosen, se prueban un vestido, pero, y esto es lo más sorprendente, te están contando una historia.
Vermeer vivió en una época muy convulsa de luchas continuas. Con el imperio español ya en decadencia, y al auge de Francia, con la policía inglesa metida en todo, los ricos Países Bajos estaban en el ojo del huracán. Aún así en su obra no hay nada de esto, sólo sencillez, tranquilidad, relaciones humanas. Es chocante.
Quizá me siento identificado con este pintor por su tratamiento de la luz, que para mí es más sencilla de entender que los colores.
Ya he hablado comentando algún dibujo, sobre su exposición en el Museo del Prado. Si vuelven a traer a España alguna de sus obras id a verlo, merece la pena.
Dentro del resurgimiento del pintor flamenco, una cosa destacable es la película "La joven de la perla", interpretada por Scarlett Johansson. Nada mejor para representar al pintor. Un simple cuadro nos hace descubrir una historia. La grandeza de las cosas sencillas.

▲ Scarlett Johansson y La Joven de la Perla de Vermeer

FRIDA KAHLO

Frida o Frieda (su nombre de origen alemán), es una genial artista marcada por la desgracia. Por sus venas corre sangre española, alemana, indígena y mexicana, lo que hace de ella una orgullosa mestiza. Hacía alarde de su bigotazo y su entrecejo.

El principio de su tragedia le sobreviene cuando de niña sufre una poliomelitis que hace que una de sus piernas y un pie, no se desarrollen en condiciones, hecho que trató de ocultar con largas faldas o pantalones de hombre. En su época escolar conoció al hombre de su vida, el también artista Diego Rivera, mayor que ella y ya consagrado.

La serie de desdichas continúa. En un accidente cuando regresaba a su casa quedó con la columna y la cadera destrozadas de por vida. Ese afán por la vida le hace querer tener hijos para reírse del infortunio, pero su precaria salud le hace tener tres abortos que la marcan mental y físicamente. Todo esto lo plasmará en sus cuadros.

Se retrata a sí misma, como decía ella -qué mejor elemento de estudio que yo misma-

Lo hace con una crudeza y una soledad espantosas. El arte de Frida no es bello pero no deja indiferente.

Su relación con Rivera me parece típica y atípica, mujercita enamorada y devota de su marido, que la pone los cuernos con su propia hermana. Encuentros y desencuentros.

Siempre a la sombra del genio muralista, éste se dio cuenta de lo que guardaba en su regazo y es lo único que agradezco al pintor mejicano. Supo ver la personalidad artística de Frida y motivó su desarrollo.

Lo más curioso de su relación fue que una vez perdonado por sus infidelidades consintieron en casarse por segunda vez...pero Kahlo puso una condición, no tener sexo nunca más. Esto mismo se aprecia en su obra. Hay un proceso, su relación ha pasado a ser de madre-hijo.

La bisexualidad de Frida provocaba los celos de Rivera. Diego toleraba las relaciones con hombres pero no podía cuando Frida lo hacía con mujeres.

Políticamente Frida era una comunista convencida, influenciada por su marido. Fue hasta amante del disidente ruso Trostki y elevó en su obra a la categoria de icono a Stalin, uno de los mayores carniceros de la historia.

Su relación con "gringolandia" es de amor-odio. Vivió en San Fracisco y New York acompañando a Rivera por sus encargos artísticos. Pronto se hastió de la sociedad americana y su pérdida de valores. Se fue a Europa donde también chocó con los viejos snobs. Se codeó con los surrealistas a los que tildó de superficiales y egoístas.

Siempre achacosa, es operada múltiples veces de cadera y columna, que la acaban postrando en la cama con dolores terribles. Llevaba un corsé de metal e iba en silla de ruedas. Cuando terminó postrada en la cama se hizo un caballete adaptado para pintar acostada. Toma drogas para aislar el dolor, su arte cambia a pinceladas sueltas y descuidadas, olvidando su minimalismo y detalle. Pinta naturalezas muertas...

La concepción artística de la mejicana es hostil, indigesta, pleno de soledad y dolor, y dual, dual porque vemos una Frida fuerte y una débil. Están la amante esposa y la revolucionaria que no pone trabas a su sexualidad.

Para mi no es surrealista, lo suyo es un realismo mágico, al modo de la literatura hispanoamericana del siglo veinte.

Merece la pena destacar la película protagonizada por Salma Hayek sobre la vida de Kahlo. El casting de chicas lo debió hacer la propia actriz, "ya que tengo que besarlas que sean guapas"